Sean Scully

La Fundació Catalunya La Pedrera mostra la retrospectiva més completa de l’obra d’un dels grans referents de l’abstracció contemporània

Sean Scully (Dublín, 1945) és un dels artistes més destacats de l’abstracció contemporània. Marcat pel color, Scully ha reduït el repertori iconogràfic a un seguit de línies, franges i blocs que s’han convertit en els elements distintius de la seva obra. Artista reflexiu, la seva obra destaca sobretot per la seva tècnica pictòrica, que es caracteritza per una capa intuïtiva de pintura, sovint d’humit sobre humit, els colors de la qual es combinen i afloren formant tonalitats úniques de gran profunditat que omplen de calidesa les seves composicions abstractes.

Scully prioritza el ritme abans que la forma; les àmplies bandes que estructuren les seves teles varien pel que fa a l’amplada, tenen les vores difuminades i no totes segueixen la mateixa direcció: algunes són horitzontals i d’altres, verticals. La simplicitat i la repetició de les composicions creen una cadència visual que, a través de les pinzellades, vibra de vida i emoció. Cada franja de color conté múltiples gradacions en el seu interior, i, amb el temps, els colors que fa servir l’artista són cada cop més matisats i complexos.

Influenciat per Henri Matisse, Paul Klee, Piet Mondrian i, sobretot, Mark Rothko, Scully és un artista a qui li interessa aprofundir en la humanització de la pintura. La seva manera particular de repensar-la uneix l’abstracció analítica i la poètica. El seu treball ha canviat el paradigma de l'abstracció, i ha passat del minimalisme nord-americà i el seu vocabulari reduït a una forma emocional d'abstracció, per a la qual ha recuperat l'espiritualitat que caracteritza la tradició de la pintura europea.

L’obra de Scully no té un significat concret, sinó que està oberta a tota classe d’interpretacions, i sovint inspira un profund estat introspectiu i contemplatiu.

L’exposició «Sean Scully» de la Fundació Catalunya La Pedrera inclou més d’una seixantena d’obres —amb pintures, escultures, aquarel·les, pastels i fotografies—, procedents de la col·lecció privada de l'artista i de les col·leccions de museus i institucions com ara el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid i l’Institut Valencià d’Art Modern, i ofereix una visió retrospectiva de l’obra de l’artista al llarg de més de sis dècades de producció, des de les primeres peces figuratives dels anys seixanta, passant per l’etapa minimalista dels anys setanta, fins arribar a avui, amb el seu estil tan personal, caracteritzat per la voluntat de retornar l'emoció a la pintura abstracta.

Organitzada de manera cronològica, la mostra a La Pedrera posa de manifest l’afany de Scully per a renovar la comprensió de l’abstracció a través del seu desig de capturar —segons paraules de l’artista— «quelcom que reflecteixi la dimensionalitat de l’esperit humà dins de la quadrícula del nostre món».

Una de les peces més impactants és una escultura monumental al pati de Passeig de Gràcia, creada específicament per a aquesta mostra, que sorprèn des del primer instant i marca el to d’un recorregut ple de ritme, intensitat i emoció.

Sean SCULLY, Fez, 2024 © Sean Scully. Cortesia de l’artista. Fotografia Eva Herzog