Próximas exposiciones

Cristina Iglesias

Cristina Iglesias

Del 9 de octubre de 2025 al 25 de enero de 2026

Cristina Iglesias (Donostia, noviembre de 1956) ha definido un vocabulario escultórico que construye entornos inmersivos que hacen referencia a la arquitectura, la literatura, la psicología, la mecánica y factores contextuales del entorno, y unen estas disciplinas.

A partir de un lenguaje que combina formas ficticias y naturales, sus obras incluyen desde pabellones suspendidos y celos, hasta pasillos, laberintos y muros impregnados de textos, así como obra gráfica y dibujos realizados en soportes de materiales diversos. De esta forma, redefine el espacio de manera poética, borra las líneas entre interior y exterior, y entre lo orgánico y lo artificial. Sus instalaciones evocan la memoria del paisaje y se refieren a la geología y al subsuelo, y crean experiencias sensoriales inesperadas para el espectador.

Para la exposición de La Pedrera la artista trabaja en una propuesta de obras que pueden remitir a un diálogo arquitectónico-escultórico, yendo del organicismo de los elementos propios de la naturaleza —también presentes en el edificio que acogerá la muestra — en la geometría arquitectónica o escultórica más estricta. El recorrido de la exposición se desarrolla como una secuencia de movimientos a través de los espacios fluidos de la arquitectura de Gaudí y los espacios cerrados y abiertos de la obra de Iglesias, creando una interacción dinámica entre la fisicidad y la observación. Se mostrarán algunas de las instalaciones a gran escala de Iglesias, como Habitaciones y Pasajes, así como una selección de obras bidimensionales.

Comisariado: James Lingwood

Fotografía: Luis Asín © 2024, Cristina Iglesias/VEGAP, Madrid. Vista de instalación en el Museo Pompidou, Málaga, 2021. © Luis Asin

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Los nabis, profetas de un arte nuevo, 1888-1900

Del 6 de marzo de 2026 al 28 de junio de 2026

El grupo de los nabis –palabra derivada del hebreo neviim, 'profetas'– quería llevar una visión creativa nueva y generar un arte total concebido en perfecta resonancia con la vida moderna.

Activo entre 1888 y 1900, el grupo se formó alrededor de Paul Sérusier, originalmente, con alumnos de la Académie Julian de París: Paul-Élie Ranson, Pierre Bonnard, Édouard Vuillard y Maurice Denis, y pronto se añadieron Henri-Gabriel Ibels,

Georges Lacombe, Aristides Maillol, József Rippl-Rónai, Ker-Xavier Roussel, Félix Vallotton y Jan Verkade. A pesar de sus diferencias, los navis se mantuvieron unidos en torno a la idea de devolver a la pintura su carácter decorativo. Deseosos de restablecer la unidad del arte, sus representantes practicaron todas las técnicas –pintura, dibujo, grabado, escultura, fotografía–, y muchos, además de pintar, trabajaron en campos como el diseño de papeles pintados, tapicerías, biombos y objetos manufacturados, y la decoración de interiores, con la intención de me el artista y el artesano.

La exposición, organizada con la colaboración del Musée d'Orsay, presentará el contexto de la época, los principios estéticos, las influencias y los conceptos que caracterizan el arte de los nabis, y a través de una amplia selección de obras, mostrará la belleza, la diversidad y la creatividad de este movimiento, que tuvo un papel clave en la xx.

Comisariado: Isabelle Cahn

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Anselm Kiefer

Del 2 de octubre de 2026 al 24 de enero de 2027

Desde la década de 1980, las vitrinas han jugado un papel determinante en la obra de Anselm Kiefer (Donaueschingen, 1945).

Las vitrinas de Kiefer son símbolos condensados ​​ya menudo combinan conceptos opuestos: son transparentes y densas, ligeras y pesadas, y los objetos que contienen son a la vez fáciles de reconocer y enigmáticos. recordancia, renovación, esperanza y pérdida. Los materiales recogidos son, pues, transformaciones artísticas de creencias e ideas espirituales, y las vitrinas, desconcertantes, fomentan el pensamiento e inspiran nuevas interpretaciones.

Esta exposición, con obras de Kiefer procedentes de la colección Grothe y de otras colecciones privadas europeas, es la primera muestra individual del artista en el Estado dedicada exclusivamente a este conjunto de obras, titulado Opus Magnum. Así, La Pedrera presentará una selección de estas vitrinas con libros, objetos e instalaciones, complementadas con un ciclo de pinturas sobre el erudito y poeta inglés Robert Fludd (1574-1637).

Comisariado: Walter Smerling