Sean Scully

La Fundació Catalunya La Pedrera muestra la retrospectiva más completa de la obra de uno de los grandes referentes de la abstracción contemporánea

Sean Scully (Dublín, 1945) es uno de los artistas más destacados de la abstracción contemporánea. Marcado por el color, Scully ha reducido el repertorio iconográfico a una serie de líneas, franjas y bloques que se han convertido en los elementos distintivos de su obra. Artista reflexivo, destaca sobre todo por su técnica pictórica, que se caracteriza por una capa intuitiva de pintura, a menudo húmedo sobre húmedo, cuyos colores se combinan y afloran formando tonalidades únicas de gran profundidad que llenan de calidez sus composiciones abstractas.

Scully prioriza el ritmo antes que la forma; las amplias bandas que estructuran sus telas varían en cuanto a la anchura, tienen los bordes difuminados y no todos siguen la misma dirección: algunos son horizontales y otros verticales. La simplicidad y repetición de las composiciones crean una cadencia visual que, a través de las pinceladas, vibra de vida y emoción. Cada franja de color contiene múltiples gradaciones en su interior, y, con el tiempo, los colores que utiliza el artista son cada vez más matizados y complejos.

Influenciado por Henri Matisse, Paul Klee, Piet Mondrian y, sobre todo, Mark Rothko, Scully es un artista al que le interesa profundizar en la humanización de la pintura. Su particular modo de repensarla une la abstracción analítica y la poética. Su trabajo ha cambiado el paradigma de la abstracción, pasando del minimalismo norteamericano y su vocabulario reducido a una forma emocional de abstracción, para la que ha recuperado la espiritualidad que caracteriza la tradición de la pintura europea.

La obra de Scully no tiene un significado concreto, sino que está abierta a toda clase de interpretaciones, y con frecuencia inspira un profundo estado introspectivo y contemplativo.

La exposición «Sean Scully» de la Fundación Cataluña La Pedrera incluye más de sesenta obras —con pinturas, esculturas, acuarelas, pasteles y fotografías—, procedentes de la colección privada del artista y de las colecciones de museos e instituciones como el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid y el Instituto Valenciano de Arte Moderno, y ofrece una visión retrospectiva de la obra del artista a lo largo de más de seis décadas de producción, desde las primeras piezas figurativas de los años sesenta, pasando por la etapa minimalista de los años setenta, hasta llegar a hoy, con su estilo tan personal, caracterizado por la voluntad de devolver la emoción a la pintura abstracta.

Organizada de forma cronológica, la muestra en La Pedrera pone de manifiesto el afán de Scully por renovar la comprensión de la abstracción a través de su deseo de capturar —según palabras del artista— «algo que refleje la dimensionalidad de la 'espíritu humano dentro de la cuadrícula de nuestro mundo».

Una de las piezas más impactantes es una escultura monumental en el patio de Passeig de Gràcia, creada específicamente para esta muestra, que sorprende desde el primer instante y marca el tono de un recorrido lleno de ritmo, intensidad y emoción.

Sean SCULLY, Fez, 2024 © Sean Scully. Cortesia de l’artista. Fotografia Eva Herzog