LOS CAMINOS DE LA ABSTRACCIÓN, 1957-1978

LOS CAMINOS DE LA ABSTRACCIÓN, 1957-1978

Diálogos con el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca

La España de los años cincuenta, en pleno franquismo, y la Europa posterior a la Segunda Guerra Mundial ven nacer una pintura radicalmente distinta a la del período de entreguerras. Al cubismo y al surrealismo les suceden el informalismo europeo y el expresionismo abstracto americano, que cuestionan la forma y materia propia de la pintura. Así, una nueva generación de artistas revolucionó el arte y abrió caminos nuevos para la abstracción. La importancia del gesto del pintor, la ampliación del espacio pictórico y el uso de nuevos pigmentos mezclados con otras materias y otros soportes marcan la nueva relación del artista con la realidad.

Paralelamente, como oposición al carácter emocional, violento e individualista del expresionismo abstracto, ya las tendencias informalistas, aparecen a finales de los años cincuenta una serie de movimientos que se expresan también en el ámbito de la abstracción pero que buscan la armonía y el orden en la geometría, en los contornos nítidos y en los colores puros, y experiencias cinéticas que incorporan una reflexión sobre el espacio y el movimiento.

La exposición “LOS CAMINOS DE LA ABSTRACCIÓN, 1958-1977. Diálogos con el Museo de Arte Abstracto Español de Cuenca» se articula a partir de los importantes fondos del Museo de Arte Abstracto de Cuenca creado en 1966 por el pintor y coleccionista Fernando Zóbel, y gestionado desde 1981 por la Fundación Juan March. La muestra pone de relieve la significación de este museo del que Alfred H. Barr, fundador y primer director del MoMA, dijo en 1967 que era «el pequeño museo más bonito del mundo», al tiempo que también presenta la variedad y la complejidad de las diversas formas que adoptó la abstracción durante la segunda mitad del siglo xx, y muestra sus principales tendencias a nivel nacional e internacional, como el informalismo, el expresionismo abstracto, la abstracción geométrica, el arte óptico-cinético o la pintura de campos de color.

La selección, que cuenta con setenta obras, incluye obras de artistas españoles con prestigio internacional, como Antonio Saura, Manolo Millares, Rafael Canogar, José Guerrero, Equipo 57 o Pablo Palazuelo, así como de los principales representantes del informalismo catalán, como Antoni Tàpies, Modest Cuixart, Joan Josep Tharrats, Josep Guinovart o Albert Ràfols-Casamada, entre otros. En su presentación en La Pedrera, la muestra se complementa con un diálogo con algunos de los principales artífices internacionales a través de la obra de artistas como Jackson Pollock, Lee Krasner, Willem de Kooning, Helen Frankenthaler, Jean Dubuffet, Hans Hartung , Alberto Burri, Alexander Calder, Ad Reinhardt, Esteban Vicente o Mark Rothko.

Exposición organizada por la Fundación Catalunya La Pedrera y la Fundación Juan March.

Comisariado: Manuel Fontán del Junco, Sergi Plans y Marga Viza

Crédito de la imagen:

Mark Rothko. Untitled,1969. Museo Universidad de Navarra © 1998 Kate Rothko Prizel and Christopher Rothko/VEGAP/Barcelona, 2022