Arte en piedra

Jean Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi o Jorge Oteiza, entre otros.

Desde la antigüedad, la piedra ha sido fundamental para el desarrollo material y espiritual de la humanidad, y, por eso, se ha cargado de valores simbólicos y sociales que transcienden su propia materialidad. Pero la piedra desempeña, también, un papel fundamental en la evolución de la escultura moderna.

En el primer tercio del siglo xx, varios escultores recuperaron la talla directa en piedra, sin intermediarios. En vez de realizar modelos de arcilla y yeso, y que después técnicos cualificados creasen la obra definitiva, empezaron a tallar sus propias obras, de inspiración abstracta, como una nueva actitud de modernidad.

El artista, que controla ahora todas las fases del proceso creativo, valora y conoce de forma profunda el material que usa para su creación, puesto que tiene que descifrar sus potencialidades y extraer los significados que atesora. Así, los nuevos escultores plantean una concepción diferente del objeto escultórico, crean formas nuevas, abstractas. Una de las características más innovadoras es que el vacío se convierte en un elemento de composición volumétrica: es un volumen invisible, pero presente en la estructura escultórica. Otro, que los grandes proyectos monumentales conciben ahora la escultura como un todo espacial y no como un objeto exento o aislado; la obra se trabaja como un elemento inseparable del paisaje.

A finales de la década de 1950 y principios de la de 1960, muchos de estos artistas —Barbara Hepworth y Henry Moore, en Inglaterra; Hans Arp, en Suiza; Naum Gabo, Isamu Noguchi y Louise Bourgeois, en Estados Unidos; y Eduardo Chillida y Jorge Oteiza, en España— volvieron al trabajo en piedra con una actitud más flexible. Se dieron cuenta de que ganaban mucha libertad si recurrían a los conocimientos técnicos de tallistas profesionales, puesto que esto les permitía elegir mejor las formas y la variedad de las piedras, a menudo, más duras.

La exposición «Arte en piedra», comisariada por Penelope Curtis, historiadora del arte —y exdirectora de la Tate Britain de Londres y del Museu Calouste Gulbenkian de Lisboa—, reúne una rigurosa selección de más de ochenta obras procedentes de varias colecciones públicas y privadas. La muestra celebra la estructura de piedra de la Casa Milà, popularmente conocida como La Pedrera (‘La Cantera’), y coloca en el interior del edificio de Antoni Gaudí algunas de las tallas tardías de esta generación pionera. La muestra reúne a ocho escultores y escultoras históricos, nacidos entre finales del siglo xix y principios del XX: Hans Arp, Louise Bourgeois, Eduardo Chillida, Naum Gabo, Barbara Hepworth, Henry Moore, Isamu Noguchi y Jorge Oteiza, que fueron prácticamente contemporáneos; describe sus caminos artísticos, a menudo paralelos, para explorar estas nuevas vías de expresión, y señala sus puntos de confluencia.

Además de estas obras abstractas, que entrarán en diálogo con La Pedrera, y de las fotografías que Aglaia Konrad ha realizado en las canteras de Carrara, una sección complementaria permite ver que los «pioneros» de la escultura moderna han estimulado a la siguiente generación —Xavier Corberó, Stephen Cox, Luciano Fabro, Barry Flanagan, Cristina Iglesias, Anish Kapoor, Ettore Spalletti y Alison Wilding—, y también que la piedra ha sido inspiración de nuevas formas conceptuales de trabajar.

EXPOSICIÓN EXPANDIDA

Alrededor de la exposición «Arte en piedra» hemos co-creado una serie de propuestas culturales para expandir la exposición más allá de la sala de La Pedrera: